Falellù, de son vrai nom Jean-Louis Fieschi, est un artiste corse dont l’œuvre puise sa force dans la lumière, la matière et la mémoire de son île natale. Formé à l’École des Beaux-Arts de Paris (1972-1974), il se détourne rapidement des mouvements conceptuels dominants pour construire un langage pictural libre, instinctif et profondément organique.
Son pseudonyme, issu d’un surnom familial évoquant le blé brûlé par le soleil, marque son attachement viscéral à la terre.
Falellù développe une peinture intuitive et sensorielle, entre jaillissement et maîtrise, sans référence ni modèle. Son processus créatif s’apparente à celui d’un musicien ou d’un chorégraphe, évoluant sans partition, guidé par l’impulsion et l’expérimentation.
La série Icônes farouchess’inscrit dans cette dynamique d’exploration. Elle présente des œuvres vibrantes et tridimensionnelles, réalisées à partir de gels, pigments fluorescents, plastiques et matières en relief. Ces peintures évoquent un monde cellulaire et microscopique en mutation, où formes et couleurs prolifèrent comme des germes en pleine croissance.
Chaque tableau oscille entre attraction et répulsion, luxuriance et menace, et semble animé d’une force vitale brutale. L’univers pictural, à la fois sauvage et onirique, évoque la montée de la sève, une végétation tropicale ou un paysage intérieur en effervescence. Installées dans des caissons, les œuvres soulignent leur caractère quasi biologique, comme si elles menaçaient de contaminer l’espace.
Avec Icônes farouches, Falellù compose un monde vivant, un microcosme en expansion, où la matière reprend ses droits. Une peinture libre, tactile et magique, qui renouvelle notre rapport à la nature, au corps et à l’énergie vitale.
Falellù, whose real name is Jean-Louis Fieschi, is a Corsican artist whose work draws its strength from the light, materials, and memories of his native island. Trained at the École des Beaux-Arts in Paris (1972-1974), he quickly turned away from dominant conceptual movements to develop a free, instinctive, and profoundly organic pictorial language.
His pseudonym, derived from a family nickname evoking sun-baked wheat, reflects his deep attachment to the earth.
Falellù develops an intuitive and sensory style of painting, somewhere between bursting forth and mastery, without reference or model. His creative process resembles that of a musician or choreographer, evolving without a score, guided by impulse and experimentation.
The series "Wild Icons" is part of this dynamic of exploration. She presents vibrant, three-dimensional works made from gels, fluorescent pigments, plastics, and relief materials. These paintings evoke a mutating cellular and microscopic world, where shapes and colors proliferate like growing germs.
Each painting oscillates between attraction and repulsion, lushness and threat, and seems animated by a brutal vital force. The pictorial universe, at once wild and dreamlike, evokes the rise of sap, tropical vegetation, or a bustling inner landscape. Installed in boxes, the works emphasize their almost biological character, as if threatening to contaminate the space.
With Wild Icons, Falellù creates a living world, an expanding microcosm, where matter reasserts its rights. A free, tactile, and magical painting that renews our relationship with nature, the body, and vital energy.
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