Artiste peintre
Artiste peintre
TĀ O TE TAU
(LES MARQUES DU TEMPS)
Mon travail s'inspire du paréo polynésien. Dérivé moderne du tapa, technique ancestrale polynésienne d'impression végétale sur tissu. Je conjugue cette tradition avec une gestuelle contemporaine, faite de coulures et de superpositions, créant ainsi un dialogue entre héritage et effacement. Les motifs imprimés, inspirés des formes des arts premiers, sont ensuite altérés, recouverts, laissant apparaître des textures fantomatiques, témoins d'une existence passée qui s'estompe peu à peu.
Le paréo, comme un symbole de la culture polynésienne et de son lien profond avec la nature, occupe une place centrale dans mes créations. Il évoque à la fois la beauté, la fragilité et la transmission. J'explore également d'autres aspects de cette culture, comme le tiki ou le Mo’ai, en les intégrant à mes compositions de manière abstraite et fragmentée.
Au cœur de ma démarche, la notion de culture autochtone est menacée par un monde en constante mutation, victime de la globalisation et de l'oubli.
Mes toiles et mes sculptures sont à la fois ancrées dans le passé et tournées vers l'avenir, elles invitent l'observateur à une réflexion sur la perte, la mémoire et la responsabilité individuelle face à l'évolution du monde.
TĀ O TE TAU
(THE MARKS OF TIME)
My work is inspired by the Polynesian pareo. A modern derivative of the tapa, an ancestral Polynesian technique of plant printing on fabric. I combine this tradition with a contemporary gesture, made of drips and superpositions, thus creating a dialogue between heritage and erasure. The printed patterns, inspired by the forms of primitive arts, are then altered, covered, revealing ghostly textures, witnesses of a past existence that gradually fades away.The pareo, as a symbol of Polynesian culture and its deep connection with nature, occupies a central place in my creations. It evokes beauty, fragility and transmission. I also explore other aspects of this culture, such as the tiki or the Mo’ai, by integrating them into my compositions in an abstract and fragmented way.At the heart of my approach, the notion of indigenous culture is threatened by a constantly changing world, victim of globalization and forgetting.
My paintings and sculptures are both anchored in the past and turned towards the future, they invite the observer to reflect on loss, memory and individual responsibility in the face of the evolution of the world.
