L’émotion comme fil conducteur

Mon projet artistique est une exploration poétique et profonde de l’émotion humaine.

Mes œuvres marquent une volonté de saisir la nature complexe des émotions et les comportements expressifs qui en découlent lors des activités humaines d’ordre privé ou social.

Mon travail s’inscrit dans le courant de l’éco-art, avec une dimension de poésie qui se dégage des œuvres. Je ne parle pas de portrait, juste des silhouettes, éphémères, intemporelles et universelles qui vivent leur vie dans de petites hétérotopies bariolées comme le monde qui nous entoure.

La notion de Wabi-Sabi, cette philosophie Japonaise qui célèbre la beauté de l’imperfection, de l’usure et du caractère éphémère des choses, est centrale dans mon processus créatif. Cela explique pourquoi le processus est lent et inclut l’usure et la détérioration des matériaux.

En utilisant des matériaux récupérés (Upcycling) qui portent en eux l’emprunte du temps, je donne une seconde vie à ces objets, tout en enrichissant l’œuvre de leur histoire.

Technique mixte et travail de superposition sur une ligne floue entre abstraction et figuration.

Ma technique mixte est un mélange de différentes pratiques artistiques, les matériaux sont mixés avec les techniques traditionnelles comme la peinture, l’encre, le pastel sec, le collage d’art, la photo.

Les toiles se construisent à la manière d’un palimpseste, strate après strate.

Le choix de la mixité et de l’upcycling font partie intégrante de mon intention artistique afin d’exprimer ma sensibilité profonde à l’égard des matériaux, de l’émotion humaine et du passage du temps et mettre en lumière la richesse du processus créatif et la philosophie qui l’anime.

Emotion as a Common Thread

My artistic project is a poetic and profound exploration of human emotion.

My works reflect a desire to capture the complex nature of emotions and the expressive behaviors that result from them during human activities, whether private or social.

My work is part of the eco-art movement, with a poetic dimension emerging from the pieces. I'm not talking about portraits, just silhouettes, ephemeral, timeless, and universal, living their lives in small, colorful heterotopias like the world around us.

The notion of Wabi-Sabi, a Japanese philosophy that celebrates the beauty of imperfection, wear, and the ephemeral nature of things, is central to my creative process. This explains why the process is slow and includes wear and tear and deterioration of materials.

By using reclaimed materials (upcycling) that bear the imprint of time, I give these objects a second life, while enriching the work with their history.

Mixed media and layering work blur the line between abstraction and figuration.

My mixed media is a blend of different artistic practices; the materials are mixed with traditional techniques such as painting, ink, dry pastel, art collage, and photography.

The canvases are constructed like a palimpsest, layer upon layer.

The choice of mixed media and upcycling is an integral part of my artistic intention; it expresses my deep sensitivity to materials, human emotion, and the passage of time, and highlights the richness of the creative process and the philosophy that drives it.